L’Association pour l’Estampe et l’Art Populaire a le plaisir de vous inviter à l’exposition:

SILENCES  
Dessins et gravures de Charlotte Tommy-Martin

Du 10 au 19 septembre 2010
Vernissage le samedi 11 septembre  à 18 h
en compagnie de l’actrice Claire Chaufour

Exposition ouverte tous les jours de 15 h à 20 h

Association pour l’Estampe et l’Art Populaire
49 bis rue des Cascades 75020 Paris
tél. 01 47 97 05 35
www.estampe-artpopulaire.com

Métro: Jourdain

J’ai dessiné des nus, de nombreux corps, de plus en plus épurés. Puis devant ma fenêtre un hiver, des arbres, semblables à ces êtres. Des visages aussi, par séries, tentant de capter ce qui fait l’être.
 
Le geste est lent et rapide tout à la fois, l’intention et le hasard se croisent, et tout ce qui est superflu disparaît. Seuls les dessins restent, silencieux, parfois à la frontière entre l’apparition et la disparition, mais présents.
 
Lors du vernissage, la comédienne Claire Chaufour lira des textes, sa voix comme un contrepoint au silence des dessins.

OPENING
sabato 4 settembre, ore 18
saturday, september 4, 18.00 pm

4 – 24 settembre 2010
september 4 – 24, 2010

15-19 tutti i giorni escluso festivi
15.00-19.00 pm everyday except holidays

In occasione della Biennale di Fotografia di Brescia, la Fabio Paris Art Gallery è lieta di presentare “Artists’ Portraits”, un progetto fotografico di Rinaldo Capra inteso a celebrare il decennale della galleria, che ha inaugurato l’11 maggio 2000.

Nel corso degli ultimi sette anni, Rinaldo Capra ha sistematicamente ritratto gli artisti che si sono alternati, con i loro progetti, negli spazi della Fabio Paris Art Gallery: da Bruno Muzzolini a UBERMORGEN.COM, da Andrea Caretto e Raffaella Spagna al collettivo Alterazioni Video, da Eva e Franco Mattes a Janez Jansa. Ciascuno di questi lavori nasce dallo sforzo di entrare nel lavoro dell’artista, interpretandone la poetica e trasferendola nell’immagine fotografica.

«Quando osservo un’ opera d’arte, soprattutto contemporanea – racconta Rinaldo – sono incuriosito dall’artista. Chi è? Come agisce? Che relazione c’è tra il suo aspetto, il suo sguardo e il suo lavoro – un lavoro che, di volta in volta, mi impressiona e mi stupisce, mi entusiasma e mi sgomenta per la sensibilità “altra” che in esso si manifesta.

Frequentando la galleria di Fabio Paris, posso sanare la mia curiosità. Incontro gli artisti che la animano, ne osservo le emozioni, entro nei loro progetti. Posso ritrarli e cercare quella relazione uomo-opera che tanto mi affascina.»

I ritratti in mostra sono il risultato di questi incontri, spesso iniziati in galleria e proseguiti nello studio di Rinaldo Capra, dove l’artista è stato invitato a riallestire il suo lavoro, a interagire con esso, e soprattutto a rivelare al fotografo il suo sguardo.

La mostra è accompagnata da una pubblicazione che raccoglie tutti i ritratti esposti, e che ripercorre le mostre che si sono succedute dal 2000 ad oggi presso la Fabio Paris Art Gallery.

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On occasion of the Brescia Photography Biennial, the Fabio Paris Art Gallery is delighted to present “Artists’ Portraits”, a photographic project by Rinaldo Capra in celebration of the ten year anniversary of the gallery, which opened on 11 May 2000.

Over the last seven years, Rinaldo Capra has systematically photographed the artists and projects that have featured in the Fabio Paris Art Gallery: from Bruno Muzzolini to UBERMORGEN.COM, from Andrea Caretto and Raffaella Spagna to the collective Alterazioni Video, from Eva and Franco Mattes to Janez Jansa. His images spring from the effort to enter into each artist’s work, interpreting its poetics and conveying its essence in the photographic image.

«When I look at a work of art, above all contemporary art”, explains Rinaldo, “I start wondering about the artist. Who is he or she? How does he or she work? What relationship is there between his or her appearance and expression and his or her work, work that impresses and amazes me, stimulates and startles me for the “otherness” that it manifests?

Going to Fabio Paris’ gallery enables me to satisfy my curiosity. I meet with the artists that animate it, observe their emotions and enter into their projects. I can portray them and seek out the relationship between human and work of art that fascinates me so much.”

The portraits in the exhibition are the result of these encounters, often initiated in the gallery and then continued in Rinaldo Capra’s studio, where the artists are invited to set up their work, interact with it and reveal their gaze to the photographer. The exhibition is accompanied by a book that gathers all the portraits exhibited and presents the exhibitions staged from 2000 to the present at the Fabio Paris Art Gallery.

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Nel magazzino della galleria Fabio Paris allestirà una mostra collettiva dal titolo “Ten Years Later”: una rassegna di opere realizzate da artisti che collaborano, o che hanno collaborato in passato, con la Fabio Paris Art Gallery, e che sono transitate nel magazzino stesso.

In the gallery warehouse Fabio Paris is presenting a group show entitled “Ten Years Later”: a collection of works by artists who work or have worked with the Fabio Paris Art Gallery in the past, which all transited through the gallery’s warehouse.

dalle h 18 alle 22

Fondazione Cominelli – Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto dal venerdì alla domenica

Prossime sedi espositive:

Accademia di Belle Arti di Venezia – Magazzino del Sale 3

dal 29 novembre al 18 dicembre

Accademia Nazionale di Belle Arti di Sofia – Sala Esposizioni

dal 1 al 14 febbraio 2011

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

Direzione Artistica e catalogo:
Alberto Balletti
Docente Accademia BB.AA. Venezia
e Comitato della Raccolta Museale di Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z.
De Portesio
Vasil Kolev
Docente dell’Accademia Nazionale BB.AA.
di Sofia

Testi in catalogo:
Dott. Paolo Rosa, Sindaco San Felice d/B.
Dott. Michele Cassarino, Presidente Fondazione Cominelli
Prof.Carlo Montanaro, Direttore
Accademia Belle Arti Venezia
Prof. Svetoslav Kokalov, Rettore e Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte – Accademia Nazionale Belle Arti Sofia
Prof. Alberto Balletti, Curatore          
Prof. Vasil Kolev, Curatore   
    

Gli artisti in esposizione:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov 

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Petar Milev

Emanuela Kovac

Diana Ferrara

Giuseppe Fantinato

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Pertegato Miriam

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Ianina Iosifova 

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Elisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

Le opere in catalogo:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Giuseppe Fantinato

Diana Ferrara

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Miriam Pertegato

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Emanuela Kovac

Ianina Iosifova

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Petar Milev

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Elisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

Artisti presenti nella Raccolta Museale della Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z. De Portesio:

Maria Agata Amato, Guglielmo Alfarone, Alessandra Angelini, Giusy Ballarino, Alberto Balletti, Elena Baldelli, Giancarlo Barbieri, Davide Barbini, Mario Benedetti, Elisa Bertaglia, Giorgio Bertelli, Tommaso Bet, Erica Bigio, Manuela Bordin, Caroline Bouyer, Sandro Bracchitta, Lucia Burato, Ignazio Castro, Antonio Cavalli, Guglielmo Achille Cavellini, Elisa Chiarella, Beata Anna Ciunowicz, Alessandro De Bei, Guido Del Fungo, Simone del Pizzol, Laura De Ponti, Vera De Tina, Pietro Diana, Celso Doniselli, Einar Eiriksson Garibaldi, Geraldine Garcon, Diana Ferrara, Vladimiro Elvieri, Benedetta Epis, Daniela Fiore, Cinzia Fiorese, Carla Fusi, Concetto Fusillo, Silvia Gabardi, Geraldine Garcon, Chiara Gasparini, Elisabetta Gomirato, Gabriele Grones, Giuliano Guatta, Miyayama Kaori, Vasil Kolev, Dario Lanzetta, Stephane Legèr, Alessandra Locatelli, Salvatore Lovaglio, Stefano Luciano, Francesca Magro, Matteo Martini, Andrea Masotto, Silvia Mazzoleni, Kristin Meller, Natascia Melis, Fabiola Mercandetti, Alfio Milluzzo, Raffaele Minotto, Bonizza Modolo, Giacomo Modolo, Elena Molena, Gianluca Murasecchi, Bruno Muzzolini, Angela Occhipinti, Luciano Pea, Toni Pecoraro, Rosanna Pellicani, Gabriele Perraro, Duinio Piccolin, Marcello Pietrangeli, Cristiano Plicato, Franco Pivetti, Lanfranco Quadrio, Silvia Radeva, Giorgio Rovelli, Ernesto Saracchi, Ausilia Scalvinoni, Giuseppe Sciacca, Abduallah Selim, Mattia Serra, Angelo Spina, Arianna Tagliabue, Pierantonio Tanzola, Elisa Tomasi, Ugo Tonello, Chiara Toni, Gerolamo Battista Tregambe, Giovanni Turria, Nunzio Urzì, Raul Velasco, Giorgia Vian, Marika Vicari, Giuseppe Vigolo, Lisa Vuerich, Carlo Zulian

Artisti  di prossima acquisizione a seguito della De Portesio 2010:

Dimo Kolibarov, Iohan Iotov, Desislava Hristova , Petar Milev, Emanuela Kovac, Giuseppe Fantinato, Silvia De Bastian, Pertegato Miriam, Vasil Angelov, Vania Bozheva, Pavel Celkoski, Iva Dimitrova-Kon, Radoslav Genov, Maria Hristova, Angel Istilianov, Nora Karalambeva, Ianina Iosifova, Lina Lubomirova, Savina Matovska, Zoran Misce, Lazarina Nedelceva, Stilian Stefanov, Goran Trickovski, Alice Biondin, Alessia Boscolo, Laura Cangelosi, Federica Casagrande, Giulia Favaro, Piergiacomo Galuppo, Irene Guerra, Jacopo Pagin, Matteo Rosin, Gianluca Rossitto, Nicola Traversa

dal 28 agosto 2010 fondazione giorgio cini
isola di san giorgio maggiore
venezia

La mostra, ideata dall'architetto Michele De Lucchi e prodotta dalla Fondazione Giorgio Cini e Factum Arte, laboratorio madrileno dell'artista inglese Adam Lowe, è un'esplorazione a tutto tondo della multiforme attività di Giambattista Piranesi (Venezia 1720 - Roma 1778), personalità artistica tra le più complesse e affascinanti del Settecento europeo.
Il percorso espositivo si articola in diverse sezioni dedicate alla presentazione delle molte professioni che Piranesi ha esercitato durante la sua vita: incisore, archeologo, ingegnere, antiquario, architetto e designer.
Accanto alle 300 stampe originali selezionate dal corpus integrale conservato presso le collezioni grafiche della Fondazione Giorgio Cini, il pubblico può ammirare una serie di creazioni contemporanee realizzate in esclusiva per la mostra da Adam Lowe e dall'Atelier Factum Arte, che restituiscono il linguaggio, lo stile e la naturale tendenza dell'artista alla contaminazione dei repertori formali antichi e moderni, tra cui la riproduzione di alcuni oggetti progettati da Piranesi ma mai realizzati, come un vaso, un candelabro, una teiera, una sedia, due tripodi, un altare e un meraviglioso camino.
Tra le novità, spiccano poi la simulazione in 3d delle "Carceri d'Invenzione" e alcuni modellini, realizzati da De Lucchi, della Basilica di Santa Maria del Priorato a Roma (l'unica architettura realizzata da Piranesi nel corso della sua vita).
Alla veduta e alle celebri serie di Roma e di Paestum è dedicata la sezione finale del percorso espositivo: una mostra nella mostra che ospita 32 incisioni di Piranesi affiancate da altrettanti scatti inediti del fotografo e documentarista Gabriele Basilico.

Le arti di Piranesi

28 agosto - 21 novembre 2010

Fondazione Giorgio Cini

Isola di San Giorgio Maggiore

ore 10.30 - 18.30 chiuso il martedì

informazioni e prenotazioni 199.199.111

www.cini.it

Fondazione Cominelli – Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto dal venerdì alla domenica

dalle h 18 alle 22

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

L’inaugurazione

INAUGURAZIONE 13 AGOSTO h 18.30

Fondazione Cominelli – Cisano di San Felice d/B. (Brescia)

aperto fino al 29 agosto dal venerdì alla domenica

dalle h 18 alle 22

a cura di Alberto Balletti e Vasil Kolev

Direzione Artistica e catalogo:
Alberto Balletti
Docente Accademia BB.AA. Venezia
e Comitato della Raccolta Museale di Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z.
De Portesio
Vasil Kolev
Docente dell’Accademia Nazionale BB.AA.
di Sofia

Testi in catalogo:
Dott. Paolo Rosa, Sindaco San Felice d/B.
Dott. Michele Cassarino, Presidente Fondazione Cominelli
Prof.Carlo Montanaro, Direttore
Accademia Belle Arti Venezia
Prof. Svetoslav Kokalov, Rettore e Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte  – Accademia Nazionale Belle Arti Sofia
Prof. Alberto Balletti, Curatore          
Prof. Vasil Kolev, Curatore   
    
Comitato scientifico:

Carlo Montanaro, Direttore Accademia Belle Arti Venezia
Svetoslav Kokalov, Rettore Accademia Nazionale Belle Arti, Sofia
Diana Ferrara, Docente di Grafica d’Arte Accademia Venezia
Mauro Zocchetta, Docente di Anatomia Accademia
Venezia
Zdravko Stoyanov, Docente Grafica d’Arte Accademia Sofia
Alberto Balletti, Docente di Grafica d’Arte Accademia Venezia
Vasil Kolev/Vassillo, Docente Grafica d’Arte Accademia Sofia
Paolo Rosa, Presidente Comitato Raccolta De Portesio
Vladimiro Elvieri, Comitato Raccolta De Portesio
Gianpaolo Comini, Comitato Raccolta De Portesio
Nada Alessandroni, Comitato Raccolta De Portesio
Alberto Balletti, Comitato Raccolta De Portesio
Marcello Riccioni, Comitato Raccolta De Portesio
Dario Lanzetta, Comitato Raccolta De Portesio
Marco Franceschini, Comitato Raccolta De Portesio
Giancarlo Bettoni, Comitato Raccolta De Portesio 

le opere pubblicate in catalogo:

Dimo Kolibarov

Iohan Iotov

Vassil Kolev

Desislava Hristova

Giuseppe Fantinato

Diana Ferrara

Alberto Balletti

Elena Molena

Silvia De Bastian

Miriam Pertegato

Vasil Angelov

Vania Bozheva

Pavel Celkoski

Iva Dimitrova-Kon

Radoslav Genov

Maria Hristova

Angel Istilianov

Nora Karalambeva

Emanuela Kovac

Ianina Iosifova

Lina Lubomirova

Savina Matovska

Petar Milev

Zoran Misce

Lazarina Nedelceva

Silvia Radeva

Stilian Stefanov

Goran Trickovski

Davide Barbini

Elisa Bertaglia

Alice Biondin

Alessia Boscolo

Laura Cangelosi

Federica Casagrande

Giulia Favaro

Piergiacomo Galuppo

Elisabetta Gomirato

Irene Guerra

Giacomo Modolo

Jacopo Pagin

Matteo Rosin

Gianluca Rossitto

Mattia Serra

Nicola Traversa

Giuseppe Vigolo

panoramiche dell’allestimento

Artisti presenti nella Raccolta Museale della Collezione Permanente di Grafica d’Arte B. Z. De Portesio:

Maria Agata Amato, Guglielmo Alfarone, Alessandra Angelini, Giusy Ballarino, Alberto Balletti, Elena Baldelli, Giancarlo Barbieri, Davide Barbini, Mario Benedetti, Elisa Bertaglia, Giorgio Bertelli, Tommaso Bet, Erica Bigio, Manuela Bordin, Caroline Bouyer, Sandro Bracchitta, Lucia Burato, Ignazio Castro, Antonio Cavalli, Guglielmo Achille Cavellini, Elisa Chiarella, Beata Anna Ciunowicz, Alessandro De Bei, Guido Del Fungo, Simone del Pizzol, Laura De Ponti, Vera De Tina, Pietro Diana, Celso Doniselli, Einar Eiriksson Garibaldi, Geraldine Garcon, Diana Ferrara, Vladimiro Elvieri, Benedetta Epis, Daniela Fiore, Cinzia Fiorese, Carla Fusi, Concetto Fusillo, Silvia Gabardi, Geraldine Garcon, Chiara Gasparini, Elisabetta Gomirato, Gabriele Grones, Giuliano Guatta, Miyayama Kaori, Vasil Kolev, Dario Lanzetta, Stephane Legèr, Alessandra Locatelli, Salvatore Lovaglio, Stefano Luciano, Francesca Magro, Matteo Martini, Andrea Masotto, Silvia Mazzoleni, Kristin Meller, Natascia Melis, Fabiola Mercandetti, Alfio Milluzzo, Raffaele Minotto, Bonizza Modolo, Giacomo Modolo, Elena Molena, Gianluca Murasecchi, Bruno Muzzolini, Angela Occhipinti, Luciano Pea, Toni Pecoraro, Rosanna Pellicani, Gabriele Perraro, Duinio Piccolin, Marcello Pietrangeli, Cristiano Plicato, Franco Pivetti, Lanfranco Quadrio, Silvia Radeva, Giorgio Rovelli, Ernesto Saracchi, Ausilia Scalvinoni, Giuseppe Sciacca, Abduallah Selim, Mattia Serra, Angelo Spina, Arianna Tagliabue, Pierantonio Tanzola, Elisa Tomasi, Ugo Tonello, Chiara Toni, Gerolamo Battista Tregambe, Giovanni Turria, Nunzio Urzì, Raul Velasco, Giorgia Vian, Marika Vicari, Giuseppe Vigolo, Lisa Vuerich, Carlo Zulian

Artisti  di prossima acquisizione a seguito della De Portesio 2010

Dimo Kolibarov, Iohan Iotov, Desislava Hristova , Petar Milev, Emanuela Kovac, Giuseppe Fantinato, Silvia De Bastian, Pertegato Miriam, Vasil Angelov, Vania Bozheva, Pavel Celkoski, Iva Dimitrova-Kon, Radoslav Genov, Maria Hristova, Angel Istilianov, Nora Karalambeva, Ianina Iosifova, Lina Lubomirova, Savina Matovska, Zoran Misce, Lazarina Nedelceva, Stilian Stefanov, Goran Trickovski, Alice Biondin, Alessia Boscolo, Laura Cangelosi, Federica Casagrande, Giulia Favaro, Piergiacomo Galuppo, Irene Guerra, Jacopo Pagin, Matteo Rosin, Gianluca Rossitto, Nicola Traversa

Palazzo Ex Monte di Pietà

Comune di San Felice del Benaco

Opere della raccolta di Margherita ed Eraldo Bertelli

7 – 25 agosto dalle 10 alle 12 e dalle 17,30 alle 20,30

lunedì chiuso

in esposizione:

Ladislav Dydek

Roberto Formigoni

Elio Roberti

Piero Segalini

Antonio Stagnoli

Leonardo Tagliani

Domenica mattina 25 luglio a Palazzo della Fondazione Cominelli, a Cisano di San Felice del Benaco (BS), un giallo storico del Lago di Garda

cronaca storica a cura del Prof. Claudio Povolo (Docente di Storia delle istituzioni politiche e giudiziarie all’Università di Cà Foscari) che indagando sui documenti storici politici e religiosi e sulle tensioni sociali del secolo XVII che sfociano nel fenomeno del banditismo, arriva a scagionare il bandito Zanzanù da un tenebroso fattaccio.

info: www.websideofhistory.it

Sintesi della relazione narrativa del Prof. Povoli: "Erano infine sbucati sulla carrareccia che scendeva ripidamente a sud verso l’imbocco della valle. Più indietro il loro terzo compagno stava percorrendo l’ultimo tratto del ruscello quasi in secca che avevano disceso precipitosamente dopo esser miracolosamente sfuggiti all’accerchiamento e all’ultimo attacco degli assalitori. Nell’anfratto di località Visine, lungo il sentiero che attraversava la cresta dei monti, avevano trovato un insperato rifugio sottraendosi alla furia micidiale di quegli uomini che, armati di tutto punto, sembravano sbucare da ogni luogo. Lì, nella calura estiva, rispondendo colpo su colpo, avevano trascorso gran parte di quella giornata in cui tutto sembrava essere andato storto, sin dal momento in cui, sul far dell’alba, erano calati nel vicino villaggio di Gardola per pareggiare i conti con quel ricco possidente che si era ostinatamente rifiutato di versare la somma di denaro che gli avevano imposto di pagare .. Con il giungere della notte avrebbero forse potuto sfuggire all’assedio. Ma verso sera si erano trovati improvvisamente davanti a quel carro che lentamente veniva sospinto vero il loro rifugio. Per loro tre non c’era stato altro da fare che tentare una sortita disperata, gettandosi a capofitto in quell’imbuto appena segnato dal filo d’acqua che lo percorreva. Giovanni Beatrice stringeva spasmodicamente nelle sue mani l’archibugio e la pistola. Di fronte all’improvvisa via di fuga non sembrava sentire più il dolore lancinante procuratogli dalle ferite. Accanto a lui, il più giovane Tommaso Ferrarino lo incoraggiava indicando gli la carrareccia che scendeva costeggiando tortuosamente il fianco della vallata. Dietro a loro Bortolamio Forlanino si stava avvicinando con lo sguardo stravolto e un fare concitato. Erano gli unici due sopravvissuti del piccolo gruppo di uomini che aveva frettolosamente riunito alcuni giorni prima. Alle Visine era rimasto ucciso il giovane nipote Giovanni Lima, insieme ai due che aveva frettolosamente raccolto nel parmense. In lontananza si potevano udire le grida concitate dei capi e i colpi di archibugio sparati per avvisare e riunire i gruppi di uomini sparsi nella parte elevata della valle. Si erano di certo già messi alloro inseguimento. Se lo avessero catturato conosceva la fine ignominiosa che gli avrebbero inflitto. Non poteva permettere che ciò avvenisse. Un uomo come lui, che per anni, coraggiosamente e con onore, aveva combattuto nemici ed avversari, inoltrandosi in una spirale di violenza senza vie di uscita. E quel che era peggio gli avevano attribuito tutta una serie di delitti di cui non aveva alcuna responsabilità. Quanti pensieri gli si affollavano nella mente percorrendo quell’imprevista via di fuga. Ma soprattutto non sapeva rendersi conto del furore e della rabbia che gli attaccanti avevano dimostrato nei suoi confronti nel corso di quella terribile giornata. Sì, certo, erano guidati da quei notabili che avrebbero gioito immensamente della sua morte, ma anche questo non era di per sé sufficiente a spiegare un comportamento così determinato".

Sempre di corsa i tre uomini erano scesi rapidamente lungo la carrareccia e avevano superato i due ruscelli che lambivano la valletta delle Monible. Di lì a poco avrebbero incontrato la strada che li avrebbe permesso di sottrarsi definitivamente alla caccia spietata degli inseguitori. Ma, improvvisamente, si erano trovati di fronte ad un inaspettato gruppo di fuoco (gli uomini inviati dalla comunità di Gargnano) e avevano dovuto arretrare sino ai due ruscelli e all’enorme masso che li sovrastava. Ma non c’era stato tempo di organizzare un riparo adeguato. Da sopra erano giunti altri inseguitori: coloro che sin dal mattino si erano attestati nel lato ovest della valle per impedire loro quella via di fuga. I tre uomini cadevano in un momento sotto i colpi micidiali degli archibugi degli avversari.

Era la sera del I? agosto 1617. Così moriva Giovanni Beatrice detto Zanon, nato circa quarantuno anni prima a Gargnano. Bandito sin dal 1602 era ben presto divenuto famoso fuorilegge per una serie di omicidi compiuti per vendicare la morte del padre. Con la sua morte iniziava il lungo mito di Zanzanù che, di lì a poco, il pittore Giovan Andrea Bertanza avrebbe consacrato in quel grande ex-voto commissionatogli dai notabili della comunità di Tignale per ricordare la grande battaglia che aveva condotto alla sua uccisione. Con il mito la sua immagine è giunta sino a noi deformata sia dalla tradizione orale popolare, che dalla lettura acritica trasmessa da una tradizione culta costruita eminentemente sulla documentazione giudiziaria e su stereotipi tratti da fenomeni a noi più vicini quale il brigantaggio ottocentesco. Dagli eventi di quel giorno memorabile sarà necessario partire per ricostruire sia l’immagine del fuorilegge che quella dell’uomo.

Si inaugura sabato 3 luglio alle ore 19 Urban Abstract, singolare mostra della fotografa bresciana Giusi Toninelli presso la fondazione Cominelli, a Cisano di San Felice.

Urban Abstract è un progetto fotografico basato su immagini digitali daWesposizione forzata, realizzate prevalentemente a Barcellona. Giusi Toninelli ha ritratto la città di Barcellona con un insolito sguardo. La suggestiva cornice di Palazzo Cominelli farà da sfondo ad un insieme di fotografie che riprendono momenti notturni in luoghi limite; i soggetti sono ombre di uomini, donne stilizzate che si stemperano nelle sfocature, oppure sono macchie sui muri o anche forme geometriche che si creano neWalternarsi di pieni e di vuoti, di luci e di ombre che gli oggetti che arredano la città proiettano come se fossero segni grafici urbani. Il tutto accompagnato da una colonna sonora mixata ad hoc dal musicista ed ingegnere del suono Garbriele Ponticello, che ha vissuto e lavorato a Los Angeles per molto tempo e che ha collaborato, tra i tanti, anche con artisti del calibro di Christina Aguilera. Durante l’inaugurazione special guest sarà il trombettista Alessandro Fabbro, reduce dall’ncisione del suo primo disco White Lines.

In questo lavoro fotografico si é permessa una provocazione, ha voluto dichiarare apertamente il sottile limite tra la fotografia e la pittura “ho sconfinato dalla fotografia per mezzo delle sfocature, del movimento, della scentratura dei soggetti, nella irrealtà delle inquadrature. Ho fotografato un’altra Barcellona notturna, densa di personaggi ed emozioni, che mi si sono rivelati ridistribuendosi.  Non c’è stata nessuna riflessione ma solo immediatezza, realtà astratta, oscurità reale, ironia.”  Il risultato del suo  girovagare per la città, nasce attraverso l’artificio della rappresentazione di una realtà urbana quasi dipinta. I personaggi e le emozioni  di questi scatti raccontati con il silenziatore, le  si sono offerti in una Barcellona notturna  dove la luce  diventa il colore immaginario che li racconta. Dal libro dei visitatori emblematico il commento a firma di Nicola: “mi piace il rosso/nero di "sube" contrasto ben bilanciato, ma violento: furore e tenerezza.”

Fondazione Cominelli a Cisano di San Felice del Benaco (BS)
via Santabona 9

fotoracconto della mattinata del 4 luglio 2010, con i Piazzolla di Sosta

 a Cisano di San Felice del Benaco

fotoracconto di Alberto Balletti dell’evento (prima puntata)

 a Cisano di San Felice del Benaco

fotoracconto di Alberto Balletti dell’evento (seconda puntata)

Brindisi e incontro con l'artista lunedì 21 giugno, 18.00

All’interno dello spazio architettonico dell’ex chiesa sconsacrata, dedicata ai Ss. Filippo e Giacomo, la collettiva degli artisti ex-studenti del Dipartimento di scultura della LABA (Libera Accademia di Belle arti di Brescia) – Dario Cavalli, Graziano Fostini, Andrea Lanzi, Claudia Lauro, Laura Agnello Modica, Federica Perotti, Michelle Poloni, Giovan Battista Quarena, Alessandro Ripamonti, Stefania Zorzi – , si configura come campo di azione allargata di interventi installativi e di natura scultorea oggettuale, finalizzata alla messa in crisi del concetto di realtà.

Il gioco di inganni percettivi, trappole logiche, sproporzioni formali e dilatazioni tridimensionali – afferma il curatore, nonché artista Angelo Bordonari – articola il percorso espositivo, fino a trasformarlo in un insieme di luoghi e ambienti della percezione e della rappresentazione visiva, costruzioni di pensiero che esprimono l’estrema relatività del reale.

l’attesa del senso

Collettiva di sculture e installazioni

Sala Ss. Filippo e Giacomo, Via delle Battaglie, 61 – Brescia

a cura di Angelo Bordonari

dal 18 giugno al 4 luglio 2010

catalogo con testi di Giampietro Guiotto

Inaugurazione: venerdì 18 giugno 2010, ore 19

Orari di apertura: tutti  i giorni, escluso il lunedì dalle ore 15,30 alle 19,30

Info: 3251136325

L’Accademia di Belle Arti di Venezia dal 10 settembre al 4 ottobre scorsi presso il Centro Culturale Borges di Buenos Aires ha tenuto la mostra dal titolo: "Nuovi orizzonti in Laguna. Ricerca e sperimentazione dell’Accademia di Belle Arti di Venezia" . L’evento curato da Ivana D’Agostino, al quale hanno partecipato trentaquattro allievi selezionati nei vari atelier di pittura, incisione, fotografia, comprensivo anche di installazioni e di un’opera di videoarte, ha costituito la prima parte del progetto Venezia-Buenos Aires, ideato da Poppi Ranchetti coadiutore del Dipartimento di Scenografia, del quale, la seconda parte, lo spettacolo di marionette "Il mondo della luna", con la regia di Gabbris Ferrari e l’allestimento realizzato dal laboratorio di Scenotecnica dell’Accademia, è andata in scena all’aperto da gennaio 2010 negli spazi del Giardino Botanico di Buenos Aires.

L’operazione alla quale hanno partecipato due Paesi uniti da una comune origine latina intende rinsaldare la continuità culturale incrementata agli inizi del secolo scorso non ultimo dai flussi migratori, attraverso questa iniziativa, la cui proiezione è quella di stabilire un ponte di comunicazione e di scambi futuri. Significativamente in tal senso l’evento veneziano, oltre ai Patrocini della Regione Veneto, della Biennale Teatro e dell’Accademia di Belle Arti di Venezia, è stato patrocinato anche dalla Città di Buenos Aires, dal Centro Culturale Borges e dall’Istituto Italiano di Cultura.

Sponsor dell’iniziativa l’Accademia di Venezia, la Regione Veneto e Benetton.

La presentazione del Catalogo e della Mostra "Nuovi orizzonti in Laguna" si terrà nell’Aula Magna della sede centrale dell’Accademia di Venezia, Zattere agli Incurabili, dorsoduro 423, venerdì 11 giugno dalle ore 16,30 alla presenza del Vice-presidente nonché Assessore alla Cultura della Regione Veneto Marino Zorzato, del Presidente della Biennale Paolo Baratta e del Presidente dell’Accademia Luigino Rossi. Con l’occasione verranno documentate le fasi di allestimento e dell’ inaugurazione della mostra, e verrà distribuito a tutti i partecipanti al progetto Venezia-Buenos Aires il catalogo documentario redatto in tre lingue.

Giuliano Guatta, Orde di segnatori, 2010, matita su carta, 50 x 76 cm    

Francesco De Grandi, Senza titolo, 2008, tecnica mista su carta, 50×36cm.

Mike Giant, Big Hat, 2010, china su carta, 61×46 cm.

Francesco Lauretta, Disegni dell’increazione #31, 2009, pastello su carta, 55×75cm.

Orde di segnatori

Antonio Colombo inaugura l’8 giugno la collettiva di disegni Orde di segnatori. Giuliano Guatta, nella veste eccezionale di curatore della mostra, ce la presenta con un testo ad hoc.

"Si apre una visione davanti a me, viandante, ora su quest’altura a scrutare l’orizzonte: vedo in lontananza orde di segnatori avanzare.

Lungo il mio pellegrinare alla ricerca del segno lo scorgo in lontananza, che avanza, disordinato ma incalzante. Miraggio o realtà?

Segnatori, segnatori di, disegnatori, alcuni disegnati altri no, come odo, urla uno di loro. Corpi che segnano, che raccontano,  tracciano confini, aprono sentieri nella fitta boscaglia.

Il disegno è una forma di resistenza, di guerriglia, è una trincea. Uno scavo. Lo scavo ha a che fare con le fondamenta, col fondamento, l’inizio. Segni che si muovono su questa superficie, figure in questo paesaggio in divenire, che si conforma al loro passaggio. Un’avanzata disordinata, disertori di eserciti più o meno regolari, cani sciolti che ora calpestano la stessa terra: alcuni si abbracciano, altri discutono, altri fanno a botte tra loro. Qualcuno solitario non ne vuole sapere ma la storia lo ha voluto lì.

Li vedo che si avvicinano inesorabili, in questo paesaggio, tra queste mura, per pochi istanti, per pochi giorni…colgo l’occasione per farne un ritratto di gruppo, volenti o nolenti ci dovete stare, mettetevi in posa… Ma… Un momento… Sto per essere travolto da questa orda segnante… Attenzione voi che state immobili, seduti a pensare, voi che non ne volete sapere di segni…avanziamo!!!"

Gli artisti presentati saranno: Maurizio Bottoni, Marco Cingolani, Aldo Damioli, Gino De Dominicis, Francesco De Grandi, Maurizio Donzelli, Nathalie Du Pasquier, Lawrence Ferlinghetti, Anke Feuchtenberger, Daniele Galliano, Mike Giant, Fausto Gilberti, Gilberto Giovagnoli, Giuliano Guatta, Daniel Johnston, Francesco Lauretta, Luca Lavatori, Barry McGee, MRPLS, Cristina Pancini, Andrea Petrucci, Luigi Presicce, Denis Riva, Clare Rojas, Andrea Salvino.

La mostra inaugurerà martedì 8 giugno 2010 alle ore 18.00 e rimarrà aperta fino alla fine di luglio da martedì a sabato, dalle 15.00 alle 19.00

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ANTONIO COLOMBO ARTE CONTEMPORANEA

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